Hola, amigos y amigas del blog.

Hoy os traigo un poema que me ha gustado mucho y que he encontrado en la web de Manuel Pellicer, un poeta español que tiene una gran variedad de poemas sobre diferentes temas.

El poema se llama «¡Ay! Ahí hay» y es un juego de palabras con la homofonía de estas tres palabras en español. Me parece muy ingenioso y divertido, así que os lo comparto a continuación:

¡Ay! Ahí hay 
Ahí hay un hombre diciendo ¡Ay!
Le he oído, he escuchado su ¡Ay! 
Corazón partido por la pasión quebrada.
Han sido muchos los que le han señalado
pero nadie se ha parado ni preguntado,
si se queda ahí nunca será consolado.
Porque hay que ver su dolor comentado
¡Ay! otra vez su llanto ha clamado
ahí, justo donde siempre ha estado
hay lágrimas, un amor no saciado.

Manuel Pellicer Sotomayor

Análisis

Lo primero que salta a la vista es el juego de palabras con «¡Ay!» y «ahí hay», que se repite varias veces a lo largo del poema. El autor utiliza la homofonía de estas dos expresiones para crear un efecto sonoro y también para enfatizar el contraste entre el lamento del hombre y la indiferencia de los demás. El «¡Ay!» es una interjección que expresa dolor, pena o sorpresa, mientras que el «ahí hay» es una locución adverbial que indica la existencia o presencia de algo en un lugar determinado. Así, el autor nos presenta una escena en la que un hombre sufre por un amor perdido y nadie le presta atención.

El poema tiene una estructura simétrica, formada por tres estrofas de cuatro versos cada una. La primera y la última estrofa empiezan y terminan con el mismo verso: «Ahí hay un hombre diciendo ¡Ay!«, lo que crea un marco para el poema y también sugiere que la situación del hombre no cambia ni se resuelve. La segunda estrofa introduce el motivo por el que el hombre llora: «Corazón partido por la pasión quebrada«, una metáfora que alude a la ruptura amorosa y al sentimiento de desilusión. También se menciona la actitud de los demás, que le señalan pero no le ayudan: «pero nadie se ha parado ni preguntado«. El autor usa la rima asonante en -ado para reforzar la idea de abandono y soledad del hombre.

El poema tiene un tono triste y melancólico, pero también irónico y crítico. El autor parece burlarse de la exageración del hombre, que se queda ahí llorando sin hacer nada para superar su pena: «si se queda ahí nunca será consolado«. También parece cuestionar la falta de empatía y solidaridad de los demás, que solo ven su dolor como un espectáculo: «Porque hay que ver su dolor comentado«. El autor usa la ironía para mostrar el contraste entre lo que dice y lo que piensa, y también para invitar al lector a reflexionar sobre la situación.

Análisis del estilo

Aquí está mi intento de hacer un análisis más detallado del poema en cuanto a su estilo:

El poema de Manuel Pellicer Sotomayor tiene un estilo poético que se caracteriza por el uso de varios recursos estéticos que le dan belleza y expresividad al texto. Algunos de estos recursos son:

• Metáfora y símil: el autor compara el corazón del hombre con algo partido y la pasión con algo quebrada, para transmitir la idea de un amor roto y doloroso. También usa el símil de “ver su dolor comentado” para sugerir que los demás hablan de él como si fuera un espectáculo o una curiosidad.
• Contraposición: el autor contrapone el “¡Ay!” del hombre con el “ahí hay” de los demás, para crear un contraste entre el sufrimiento y la indiferencia. También contrapone el “siempre” con el “nunca”, para mostrar la permanencia y la imposibilidad de la situación del hombre.
• Enumeración con clímax o anticlímax: el autor enumera tres cosas que hay en el lugar donde está el hombre: “lágrimas, un amor no saciado”. Esta enumeración tiene un efecto de anticlímax, ya que va de lo más concreto a lo más abstracto, y de lo más común a lo más sorprendente. El autor busca así llamar la atención del lector sobre la causa última del llanto del hombre: un amor no correspondido o frustrado.

Estos recursos contribuyen a crear un estilo poético que se adapta al tema y al tono del poema, y que refleja la personalidad y la creatividad del autor. El estilo poético es una forma de comunicar no solo información, sino también emociones y sensaciones, mediante el lenguaje artístico.

Conclusión

En conclusión, este poema es una muestra de la creatividad y el humor de Manuel Pellicer Sotomayor, que juega con las palabras y los sonidos para crear un texto original y divertido. También es una forma de expresar sus sentimientos y opiniones sobre el amor, el desamor y la sociedad. Espero que os haya gustado este análisis y os animo a leer más poemas de este autor en su página web.

Nos vemos en la próxima entrada del blog. ¡Hasta pronto!

Origen:

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