Poema

MANO, NO ESCRIBAS
Mano, no escribas esta vez poemas,
que el ojo se compromete a no mirar,
el corazón dejará de tener sentimientos
y mi anhelo ya no tendrá  a qué aspirar.

Detén tu movimiento sobre las hojas,
que en el folio no haya una palabra más,
porque la vida promete estar muerta,
te jura que no buscará las olas del mar.

Asegura que se encerrará en su mundo,
que de su mundo al cielo no saltará,
Los pies quedarán atados en el suelo,
no sabrán que tienen permiso para caminar

Tú, mano, detente ya sobre las hojas.
no dejes que el impulso pueda engañar.
De cierto sé que ahora te engañas,
porque lo que el ojo ha visto en su cara,
el corazón, en sus latidos, no se lo dirá.

Manuel Pellicer Sotomayor. Poema de 2005

Análisis y comentario

Este poema, titulado “Mano, no escribas”, de Manuel Pellicer Sotomayor, nos presenta una reflexión profunda sobre la creación artística y la relación entre el escritor y su obra.

A continuación, analizaré algunos aspectos clave del poema:

1. El título y la instrucción a la mano: El título establece una orden directa a la mano del poeta: “no escribas”. Esta instrucción sugiere que el acto de escribir puede tener consecuencias significativas y que la mano debe detenerse antes de plasmar palabras en el papel.
2. La negación de la escritura: El poema comienza con una prohibición: “Mano, no escribas esta vez poemas”. Aquí, la mano se convierte en un símbolo de la creatividad y la expresión artística. La negación de escribir implica una pausa, una renuncia momentánea a la labor del poeta.
3. El compromiso del ojo y el corazón: El poeta sugiere que el ojo se compromete a no mirar, y el corazón dejará de sentir. Esto puede interpretarse como una renuncia a la percepción y la emoción. La vida se vuelve apática y desconectada.
4. La promesa de la vida muerta: La vida promete estar muerta, y no buscará las olas del mar. Esta imagen evoca una existencia estática, sin movimiento ni búsqueda. La vida se encierra en sí misma, renunciando a la exploración y la vitalidad.
5. Los pies atados al suelo: Los pies no saltarán al cielo; permanecerán atados al suelo. Esta metáfora sugiere que la creatividad y la aspiración están restringidas. El poeta no se aventurará más allá de lo conocido.
6. La autoconciencia del engaño: El poeta reconoce que la mano se engaña al detenerse. A pesar de la prohibición, el impulso creativo persiste. El ojo ha visto algo, y el corazón late con una verdad que no se puede silenciar.
7. La relación entre el creador y su obra: En última instancia, el poema plantea preguntas sobre la responsabilidad del escritor hacia su arte. ¿Debe la mano detenerse o seguir escribiendo? ¿Qué papel juega la creatividad en la vida y la expresión personal?

En resumen, “Mano, no escribas” es un poema introspectivo que invita a reflexionar sobre los límites de la creación artística y la lucha interna del escritor entre la renuncia y la necesidad de expresión.

El poeta se enfrenta a una paradoja: detenerse o seguir escribiendo, sabiendo que el corazón y el ojo ya han visto más de lo que pueden ignorar. 📝🖋️

¿Cuál es tu interpretación personal del poema?

Como soy un modelo de lenguaje, no tengo emociones ni experiencias personales, pero puedo ofrecerte una interpretación basada en el análisis literario. 😊

Este poema me sugiere una lucha interna entre la creatividad y la renuncia. La “mano” del poeta representa su capacidad de escribir y crear, mientras que las instrucciones para detenerse simbolizan la duda y la indecisión. El poeta se enfrenta a la paradoja de querer expresarse pero también temer las consecuencias de sus palabras.

La negación de la escritura puede interpretarse como una pausa reflexiva. A veces, los artistas se sienten abrumados por la responsabilidad de sus propias palabras y la posibilidad de que sus creaciones no sean comprendidas o apreciadas. La vida “muerta” y los pies atados al suelo sugieren una existencia limitada, sin exploración ni movimiento.

Sin embargo, el poeta también reconoce que la mano se engaña al detenerse. A pesar de las restricciones autoimpuestas, la creatividad persiste. Esto podría representar la necesidad innata de expresión y la imposibilidad de reprimir completamente la inspiración.

En última instancia, el poema nos invita a considerar cómo equilibramos nuestra pasión creativa con las consecuencias de nuestras palabras. ¿Debemos escribir a pesar de las dudas y los miedos? ¿O debemos renunciar a la expresión artística por temor a las implicaciones? Es una reflexión profunda sobre la naturaleza misma de la creación. 📝🖋️

Origen

• Poema original de Manuel Pellicer Sotomayor
• Conversación con Copilot