Análisis literario de «Mujeres» de Ricardo Arjona
«Mujeres» de Ricardo Arjona es una pieza que, a través de su lírica ingeniosa y su tono desenfadado, combina humor, poesía y crítica social en un homenaje a la presencia femenina. Desde su estructura hasta sus metáforas, la canción presenta múltiples niveles de interpretación.
No sé quién las invento
No sé quién nos hizo ese favor, tuvo que ser Dios
Que vio al hombre tan solo y, sin dudar, lo pensó en dos
En dos
Dicen que fue una costilla
Hubiese dado mi columna vertebral por verlas andar
Después de hacer el amor, hasta el tocador y sin voltear
Sin voltear, sin voltear
Y si habitaran la Luna
Habría más astronautas que arenas en el mar
Más viajes al espacio que historias en un bar
En un bar, ¿por qué negar?
Que son lo mejor que se puso en este lugar
Mujeres
Lo que nos pidan, podemos
Si no podemos, no existe
Y, si no existe, lo inventamos por ustedes
Mujeres
Lo que nos pidan podemos
Si no podemos, no existe
Y, si no existe, lo inventamos por ustedes
Mujeres
¿Qué hubiera escrito Neruda?
¿Qué habría pintado Picasso?
Si no existieran musas
Como ustedes
Nosotros con el machismo, ustedes al feminismo
Y, al final, la historia termina en par
Porque, en pareja, vinimos y, en pareja, hay que terminar
Terminar, terminar.
Y si habitaran la Luna
Habría más astronautas que arenas en el mar
Más viajes al espacio que historias en un bar
En un bar, ¿por qué negar?
Que son lo mejor que se puso en este lugar
Mujeres
Lo que nos pidan, podemos
Si no podemos, no existe
Y, si no existe, lo inventamos por ustedes
Mujeres
Lo que nos pidan podemos
Si no podemos, no existe
Y, si no existe, lo inventamos por ustedes
Mujeres
¿Qué hubiera escrito Neruda?
¿Qué habría pintado Picasso?
Si no existieran musas
Como ustedes
Mujeres
Lo que nos pidan podemos
Si no podemos, no existe
Y, si no existe, lo inventamos por ustedes
Mujeres
¿Qué hubiera escrito Neruda?
¿Qué habría pintado Picasso?
Si no existieran musas
Como ustedes
Mujeres
1. El lenguaje y su tono
La canción comienza con una pregunta retórica: “No sé quién las inventó, no sé quién nos hizo ese favor”. Con este inicio, Arjona utiliza un tono casual e irónico para destacar la importancia de la mujer en la vida del hombre, elevando su existencia a un acto divino. Al referirse a la historia bíblica de la creación de Eva a partir de la costilla de Adán, el cantante transforma el relato: en lugar de una simple costilla, habría dado algo aún más esencial—su columna vertebral—para poder verlas caminar.
2. El uso de la exageración
Arjona emplea la hipérbole para subrayar el impacto que las mujeres tienen en la vida cotidiana. La frase “Si habitaran la Luna, habría más astronautas que arenas en el mar” sugiere que la fascinación por la mujer haría que la humanidad estuviera dispuesta a explorar cualquier rincón del universo solo por estar cerca de ellas.
- 1. «Si habitaran la Luna, habría más astronautas que arenas en el mar»– Aquí, Arjona exagera la cantidad de astronautas que existirían si las mujeres vivieran en la Luna, sugiriendo que los hombres harían lo imposible por alcanzarlas. Esta hipérbole refuerza la idea de que la mujer es una fuerza gravitacional que guía la acción humana.
- 2. «Hubiese dado mi columna vertebral por verlas andar»- En esta línea, el cantante transforma el relato bíblico de la creación de Eva. En lugar de una costilla, el narrador estaría dispuesto a entregar su columna vertebral, una estructura esencial del cuerpo humano, para presenciar la gracia de la mujer. Esta exageración muestra una devoción extrema y el valor que el sujeto otorga a la figura femenina.
- 3. «Más viajes al espacio que historias en un bar» – Comparar la cantidad de aventuras espaciales con la cantidad de anécdotas que se cuentan en los bares es una forma de hipérbole que destaca el poder de atracción de las mujeres. Enfatiza el impacto que tendrían en la exploración humana si estuvieran en otro planeta.
- 4. «Si no podemos, no existe. Y, si no existe, lo inventamos por ustedes»– Esta línea no es solo exagerada, sino también simbólica. Aquí, Arjona retrata a los hombres como seres capaces de alterar la realidad por amor a la mujer, lo que convierte la frase en una hipérbole cargada de romanticismo y sacrificio.

3. La alusión cultural
La letra hace referencia a Pablo Neruda y Pablo Picasso, dos artistas cuya obra estuvo influenciada por figuras femeninas. Aquí, Arjona reconoce el papel de las mujeres como fuente de inspiración artística, destacando su papel como musas de la literatura y el arte.

4. La dicotomía entre géneros
En la línea “Nosotros con el machismo, ustedes al feminismo”, la canción introduce un tema de tensión entre los roles de género. Sin embargo, el mensaje final es conciliador: “Y al final la historia termina en par”, sugiriendo que, a pesar de las diferencias, hombres y mujeres deben coexistir en armonía.
- 1. La oposición machismo vs. feminismo
Uno de los versos clave de la canción es:
«Nosotros con el machismo, ustedes al feminismo / Y, al final, la historia termina en par.»
Aquí, Arjona expone dos posturas que históricamente han generado tensiones. Mientras el machismo ha sido asociado con privilegios masculinos y la desigualdad de género, el feminismo ha luchado por la equidad. Sin embargo, en la segunda parte del verso, el cantante señala que la historia «termina en par», sugiriendo que, más allá de las diferencias, la convivencia es inevitable y necesaria.
- 2. La complementariedad entre los géneros
A lo largo de la canción, la mujer es presentada como un ser indispensable en la vida del hombre, con frases como:
«Que vio al hombre tan solo y, sin dudar, lo pensó en dos.»
Este verso, inspirado en el relato bíblico, indica que la mujer fue creada como complemento del hombre, reforzando la idea de interdependencia entre ambos géneros.
- 3. El papel de la mujer como musa
La referencia a figuras como Pablo Neruda y Pablo Picasso resalta la influencia femenina en la creatividad y el arte. La canción plantea que sin mujeres, estos artistas no hubieran encontrado la inspiración para sus obras, lo que refuerza la idea de que la mujer tiene un papel crucial en la construcción cultural y emocional del mundo masculino.
- 4. La exageración como recurso para reforzar la dicotomía
La hipérbole también juega un papel en esta dicotomía. Expresiones como:
«Si habitaran la Luna, habría más astronautas que arenas en el mar.»
sugieren que la fascinación por la mujer impulsaría a los hombres a cruzar cualquier límite, subrayando su relevancia en la vida masculina.
5. Estructura y musicalidad
El estribillo presenta una anáfora, repitiendo la frase “Lo que nos pidan, podemos. Si no podemos, no existe. Y, si no existe, lo inventamos por ustedes”. Este recurso literario refuerza el tono afirmativo y enfatiza la idea de que los hombres están dispuestos a todo por las mujeres, incluso a desafiar la realidad.
En conclusión, «Mujeres» es más que un simple homenaje; es una reflexión lúdica sobre las dinámicas de género, utilizando un lenguaje accesible y un ritmo pegajoso para captar la atención del oyente. Con su mezcla de humor y respeto, la canción sigue vigente, invitando a la conversación sobre la evolución de la relación entre hombres y mujeres.
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Origen
- Conversación con Copilot
- MUJERES – Ricardo Arjona – LETRAS.COM
- Mujeres (canción)

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