Análisis literario de la canción «Por Debajo de la Mesa»

La letra de «Por Debajo de la Mesa», escrita por Armando Manzanero e inmortalizada por Luis Miguel, es un brillante ejemplo de cómo el bolero puede expresar emociones profundas a través de un lenguaje sencillo pero cargado de simbolismo y sensualidad.

Por debajo de la mesa
acaricio tu rodilla
y bebo sorbo a sorbo
tu mirada angelical
y respiro de tu boca
esa flor de maravilla
las alondras del deseo
cantan vuelan vienen van.

Y me muero por llevarte
al rincón de mi guarida
donde escondo un beso
con matiz de una ilusión
se nos va acabando el trago
sin saber que es lo que hago
si contengo mis instintos
o jamás te dejo ir

Y es que no sabes lo que tú me haces sentir
si tú pudieras un minuto estar en mí.
tal vez te fundirías.
en esta hoguera de mi sangre
Y vivirías aquí y yo abrazado a ti

Y es que no sabes lo que tú me haces sentir
que no hay momento en que yo pueda estar sin ti
me absorbes en espacio, despacio me haces tuyo
muere el orgullo en mí.
y es que no puedo estar sin ti

1. El lenguaje sensorial y la metáfora del deseo

Desde el primer verso, la canción invita al oyente a sumergirse en una atmósfera íntima y mágica:

«Por debajo de la mesa / acaricio tu rodilla«. Este gesto, aparentemente cotidiano, se convierte en símbolo de una conexión secreta, un roce discreto que habla de seducción y ternura.

El uso de sensaciones corporales como «acaricio», combinado con elementos visuales como «tu mirada angelical» y olfativos como «respiro de tu boca / esa flor de maravilla», crea un universo multisensorial que hace palpable el deseo contenido.

Las «alondras del deseo» que «cantan, vuelan, vienen y van» transforman el anhelo en un fenómeno casi natural y lírico, dotando de movimiento y vida a un sentimiento interno.

2. Dualidad entre impulso y contención

La segunda estrofa refleja una tensión narrativa entre el deseo y la mesura: «se nos va acabando el trago / sin saber qué es lo que hago / si contengo mis instintos / o jamás te dejo ir«. Aquí el hablante lírico está atrapado en la ambigüedad entre dejarse llevar o mantenerse en el control.

La «guarida» y el «beso con matiz de ilusión» sugieren un refugio secreto donde el amor puede expresarse libremente, pero la duda y la contención permanecen presentes. Este tira y afloja añade profundidad psicológica, mostrando la lucha interna entre la pasión y la racionalidad.

3. Exposición de la entrega total

El coro expresa con intensidad y vulnerabilidad la intensidad del amor: «Y es que no sabes lo que tú me haces sentir«, frase que repite y enfatiza el desconocimiento del objeto amado sobre el impacto emocional que provoca.

La imagen de la «hoguera de mi sangre» es una poderosa metáfora que refleja un ardor interno, una pasión que consume y transforma.

La repetición de «no puedo estar sin ti» subraya la dependencia emocional y la entrega absoluta, mientras la frase «muere el orgullo en mí» revela cómo el amor puede despojar al individuo de sus defensas y soberbia.

4. Un lenguaje sencillo, pero profundamente evocador

La fuerza de esta canción reside en la combinación de su lenguaje cotidiano con imágenes poéticas que trascienden lo literal. No recurre a un vocabulario rebuscado, sino que encuentra la belleza en lo simple y en lo pequeño: una caricia, una mirada, un beso escondido. Esa sencillez es lo que permite conectar de forma inmediata con el oyente, haciendo que lo íntimo y lo universal se fundan.

Conclusión

«Por Debajo de la Mesa» es una pieza maestra que utiliza el bolero para narrar el deseo prohibido, la entrega y la complicidad sin perder nunca la elegancia. La musicalidad de la letra, su riqueza sensorial y sus metáforas hacen de esta canción una expresión atemporal del amor humano en su forma más delicada y apasionada.

Las figuras literarias

Las principales figuras literarias presentes en la canción «Por Debajo de la Mesa» son:

• Metáfora: Se usa para comparar sin usar «como», por ejemplo, «esa flor de maravilla» para referirse a la boca, y “la hoguera de mi sangre” como símbolo de la pasión ardiente.
• Prosopopeya (personificación): Se da vida a elementos inanimados o abstractos, como en «las alondras del deseo cantan, vuelan, vienen y van«, donde el deseo se representa como alondras que cantan y vuelan.
• Hipérbaton: Alteración del orden lógico o gramatical de las palabras, ejemplificado en el verso «Por debajo de la mesa acaricio tu rodilla«, que podría ser «Acaricio tu rodilla por debajo de la mesa».
• Preguntas retóricas y dubitación: Reflejan la indecisión o reflexión interna del hablante, como en «sin saber qué es lo que hago / si contengo mis instintos o jamás te dejo ir».
• Aliteración: Repetición de sonidos para dar musicalidad, como en «me absorbes en espacio, despacio me haces tuyo«.
• Hipérbole: Exageración para enfatizar sentimientos, como «no puedo estar sin ti» y «muere el orgullo en mí».
• Prolepsis (anticipación o flashforward): Expresa una acción futura hipotética y anticipada en «si tú pudieras un minuto estar en mí, tal vez te fundirías en esta hoguera de mi sangre«.

Estas figuras enriquecen la letra, creando una atmósfera sensual, íntima y cargada de emoción, potenciando la intensidad y elegancia del bolero que es «Por Debajo de la Mesa» interpretado por Luis Miguel.

Origen

• Letra «Por debajo de la mesa» de Luis Miguel
• Conversación con Perplexity