Le he pedido a Gemini que elabore el cartel para la Semana Santa de Toledo y estas han sido sus sugerencias.

Toledo no es una ciudad cualquiera; es un escenario vivo, un laberinto de historia donde la piedra misma parece rezar. Su Semana Santa es sobria, austera, íntima y sobrecogedora, muy diferente a las explosiones barrocas de otros lugares de España.

Para este proyecto de 2026, quiero capturar esa esencia: el silencio roto por tambores, las sombras alargadas en callejones estrechos y la monumentalidad de la ciudad como testigo mudo.

Aquí te presento tres propuestas conceptuales distintas, con diferentes estilos gráficos, para que elijamos el camino a seguir.

PROPUESTA 1: «El Paso por el Cobertizo» (Estilo pictórico/clásico)

Esta propuesta busca la emoción directa y la majestuosidad del entorno. Toledo se define por sus calles imposibles, y la Semana Santa cobra una dimensión única cuando las cofradías pasan por ellas.

• Concepto visual: La escena captura un momento de tensión y belleza. Un paso (quizás un Cristo crucificado de talla austera, como el Cristo de la Vega) está siendo maniobrado con dificultad bajo uno de los famosos «cobertizos» (esos pasadizos elevados que unen edificios sobre la calle) del casco antiguo.
• Composición: Un plano contrapicado (mirando de abajo hacia arriba). En primer plano, las cabezas cubiertas de los capirotes de los nazarenos, cargando el peso. En el centro, la imagen sagrada casi rozando la piedra del cobertizo. Al fondo, a través del arco, se vislumbra la aguja de la Catedral iluminada bajo un cielo nocturno azul cobalto.
• Técnica y color: Imitación de óleo sobre lienzo. Pinceladas sueltas pero empastadas para dar textura a la piedra y a las túnicas. La paleta es cálida y dramática: los ocres y dorados de la luz de los cirios contrastan con los azules profundos, morados y negros de la noche toledana. Es un juego de claroscuro caravaggista.
• Tipografía: Clásica, con serifa, en color oro viejo, situada en la parte inferior sobre un fondo oscuro para no robar protagonismo a la imagen.

PROPUESTA 2: «Silencio y Cera» (Estilo gráfico/simbólico)

Esta propuesta es más moderna, minimalista y se centra en la experiencia sensorial y el misterio de la Semana Santa toledana.

• Concepto visual: No mostramos la procesión entera, sino un detalle que resume el todo. El foco está en la austeridad y la penitencia.
• Composición: Un primer plano extremo de las manos de un nazareno. Las manos, curtidas, sujetan con fuerza un cirio grueso. La cera derretida gotea sobre los guantes. La luz de la llama es el único punto focal real, iluminando la textura de la tela del hábito y un trozo de la pared de granito que hay detrás. La figura del nazareno es casi una silueta.
• Técnica y color: Ilustración digital con texturas de grabado o xilografía. Líneas duras y expresivas. La paleta es extremadamente reducida: Negro, Blanco, un tono Gris Piedra y un único color de acento vibrante: el Rojo Fuego/Naranja de la llama y la cera fundida.
• Tipografía: Moderna, de palo seco (sans-serif), muy limpia. El texto «SEMANA SANTA» en grande y en blanco o rojo. Debajo, más pequeño, «TOLEDO 2026». La tipografía se integra con la verticalidad del cirio.

PROPUESTA 3: «La Ciudad Sagrada» (Estilo onírico/doble exposición)

Esta propuesta fusiona la arquitectura icónica de Toledo con la imaginería religiosa, sugiriendo que la ciudad y la pasión son una misma cosa.

• Concepto visual: Utilizar la técnica de la doble exposición para crear una imagen poética.
• Composición: La silueta principal es el perfil inconfundible de Toledo visto desde el Valle (el Alcázar y la Catedral dominando el cerro). Dentro de esta silueta, como si la ciudad estuviera hecha de recuerdos y humo, se dibuja una escena de la Pasión: el rostro sufriente de una Dolorosa o una corona de espinas que parece abrazar las torres de la ciudad. El río Tajo en la base podría transformarse sutilmente en un camino de nazarenos con velas.
• Técnica y color: Acuarela y tinta. Colores diluidos que se mezclan entre sí, creando una atmósfera etérea y soñadora. Predominan los tonos morados, violetas y azules brumosos, con toques de amarillo pálido para las luces de la ciudad y las velas. Es una imagen suave pero profundamente melancólica.
• Tipografía: Elegante y ligera. El texto podría seguir la curva del río en la parte inferior de la composición.

¿Cuál de estas rutas te resuena más para el Toledo de 2026?

• ¿La majestuosidad clásica del óleo (Propuesta 1)?
• ¿El impacto gráfico del detalle y la luz (Propuesta 2)?
• ¿La poesía visual de la fusión ciudad-pasión (Propuesta 3)?

Cartel oficial

La Semana Santa de Toledo 2026 ya tiene cartel: es obra de un investigador de la UCLM (Cadena Ser)

Un cartel protagonizado por el Cristo de la Agonía y que ha confeccionado Diego Mora.

En su intervención, Ana Pérez ha destacado la singularidad de las 20 cofradías toledanas,

“Somos patrimonio histórico por nuestras imágenes, pero también patrimonio inmaterial por la devoción que pasa de generación en generación y es que Toledo ofrece un sentido de religiosidad, silencio y respeto único gracias a sus calles y su iluminación».

El autor es Diego Mora, quien es enfermero e investigador de la Universidad de Castilla-La Mancha. Una obra elegida entre un total de 41 trabajos presentados.

El autor de la obra, que tiene como protagonista al Cristo de la Agonía sobre un fondo donde emerge el Alcázar de Toledo, ha explicado que su obra busca reflejar «fortaleza frente a la incertidumbre actual», utilizando una paleta de tonos rojizos que evocan la pasión y la vuelta a la estética de los carteles clásicos, al tiempo que ha señalado que es “un honor representar uno de los momentos más emocionantes de mi ciudad».

Origen

• Conversación con Gemini
• La Semana Santa de Toledo 2026 ya tiene cartel: es obra de un investigador de la UCLM