SÉ TU NOMBRE
Ahora que no estás, dime tu nombre,
cuando no puedes oírme ni aún verme,
cuando ignoras lo que es un latido,
es ahora cuando así te lo he pedido,
para que no sepas que hablo contigo,
para que tus ojos no me hagan hablar,
porque aún tengo miedo de tus labios,
aún nadie me ha enseñado a escuchar.
Tan sólo sé que mirándote me miras,
que sólo viéndote sabré dónde estás,
por eso me escondo en tu ignorancia,
en aquello que tú nunca descubrirás,
que este poema conocía tu nombre,
y sólo en tu ausencia ha querido callar.

Manuel Pellicer Sotomayor. Poema de 2001 

Análisis del Poema

Tema Principal: El poema trata sobre la ausencia y el recuerdo de una persona amada. El hablante lírico expresa su deseo de conocer el nombre de la persona en un momento en que no puede ser escuchado ni visto por ella.

Estructura: El poema está compuesto por versos libres, sin una métrica fija ni rima regular, lo que le da un tono más íntimo y personal.

Lenguaje y Estilo: El lenguaje es sencillo pero cargado de emoción. Utiliza imágenes visuales y auditivas para transmitir la sensación de ausencia y el deseo de conexión.

Comentario

El poema comienza con una petición directa: “dime tu nombre”. Esta solicitud se hace en un contexto de ausencia, lo que sugiere que el hablante está tratando de mantener viva la memoria de la persona amada. La repetición de la idea de no ser visto ni oído (“cuando no puedes oírme ni aún verme”) refuerza la sensación de soledad y distancia.

El miedo del hablante a los “labios” de la otra persona y su confesión de que “aún nadie me ha enseñado a escuchar” sugieren una vulnerabilidad profunda. El hablante parece temer la intimidad y la comunicación directa, prefiriendo la seguridad de la distancia.

La idea de que “mirándote me miras” y “sólo viéndote sabré dónde estás” indica que la conexión visual es crucial para el hablante. Sin embargo, esta conexión es imposible en la ausencia, lo que lleva al hablante a esconderse en la “ignorancia” de la otra persona.

El poema concluye con una revelación: “este poema conocía tu nombre, y sólo en tu ausencia ha querido callar”. Esto sugiere que el poema es un medio para expresar sentimientos que no pueden ser comunicados directamente. La ausencia de la persona amada permite al hablante expresar sus emociones sin temor a la respuesta.

Reflexión Personal

Este poema es un hermoso ejemplo de cómo la poesía puede capturar la complejidad de las emociones humanas. La mezcla de deseo, miedo y vulnerabilidad crea una atmósfera de profunda introspección. La ausencia de la persona amada no solo es física, sino también emocional, y el poema se convierte en un espacio seguro para explorar estos sentimientos.

Profundización en el Lenguaje y las Imágenes

Lenguaje y Emoción: El lenguaje del poema es sencillo pero cargado de una profunda emoción. La elección de palabras como “miedo”, “latido”, “labios” y “ausencia” crea una atmósfera de vulnerabilidad y anhelo. El hablante lírico está claramente afectado por la ausencia de la persona amada, y esto se refleja en la intensidad de sus palabras.

Imágenes Visuales y Auditivas: El poema utiliza imágenes visuales y auditivas para transmitir sus sentimientos. Por ejemplo, “mirándote me miras” y “sólo viéndote sabré dónde estás” son imágenes visuales que subrayan la importancia de la conexión visual para el hablante. La ausencia de esta conexión visual en la realidad intensifica su deseo y su dolor.

Análisis de la Estructura y el Ritmo

Estructura Libre: El poema no sigue una métrica fija ni una rima regular, lo que le da un tono más íntimo y personal. Esta estructura libre permite al hablante expresar sus pensamientos y emociones de manera más natural y espontánea, sin las restricciones de una forma poética tradicional.

Ritmo y Fluidez: A pesar de la falta de una estructura métrica fija, el poema tiene un ritmo propio que se deriva de la repetición y la cadencia de las frases. Por ejemplo, la repetición de “cuando” en los primeros versos crea un ritmo que refleja la insistencia y la desesperación del hablante.

Interpretación de la Temática

Ausencia y Presencia: El tema central del poema es la ausencia de la persona amada y cómo esta ausencia afecta al hablante. La ausencia no es solo física, sino también emocional y comunicativa. El hablante se siente incapaz de comunicarse directamente con la persona amada, lo que le lleva a refugiarse en la distancia y la ignorancia.

Miedo y Vulnerabilidad: El miedo del hablante a los “labios” de la otra persona y su confesión de que “aún nadie me ha enseñado a escuchar” sugieren una profunda vulnerabilidad. El hablante teme la intimidad y la posibilidad de ser herido, lo que le lleva a evitar la comunicación directa y a esconderse en la ausencia.

Reflexión Final

El poema “Sé tu nombre” es una exploración profunda de la ausencia, el deseo y la vulnerabilidad. La ausencia de la persona amada permite al hablante expresar sus emociones más íntimas sin temor a la respuesta. La estructura libre y el lenguaje cargado de emoción crean una atmósfera de introspección y anhelo.

Origen

• Poema original de Manuel Pellicer Sotomayor: Se tú nombre
• Conversación con Copilot